Unsere Filmempfehlungen zum Thema LGBTQIA2S+
LGBTQIA2S+-Filme gibt es in den unterschiedlichsten Formen, von Komödien über Dramen bis hin zu Dokumentarfilmen. In dieser Ausgabe von „INSTI® Recommends“ möchten wir einige kulturell bedeutsame und authentisch dargestellte Filme vorstellen, die unserem Team besonders gut gefallen haben.
1. Circus of Books (Dokumentarfilm)
Worum es geht: Diese Dokumentation erzählt die Geschichte einer Buchhandlung und eines Shops für schwule Pornografie in West Hollywood und Silver Lake, Los Angeles, der seit den 1960er Jahren besteht. Barry und Karen Mason übernahmen den Laden Anfang der 80er Jahre und bauten ihn zu einem der größten Vertreiber von schwuler Pornografie im ganzen Land aus. Ihr freundlicher Laden bot der queeren Community einen sicheren Zufluchtsort, an dem sie sich treffen und willkommen fühlen konnte, insbesondere während der HIV/AIDS-Krise der 80er und 90er Jahre. Obwohl der Laden FBI-Razzien und Anklagen wegen Obszönität standhielt, schloss er 2019 angesichts der zunehmenden Verbreitung von Online-Pornos und Dating-Seiten seine Türen. Natürlich leistet der Film gute Arbeit bei der Erörterung der Bedeutung von Repräsentation und sicheren Orten für die queere Community, doch ist es erwähnenswert, dass es bei Circle of Books um männliche Darstellungen und solche ging, die für den männlichen Blick bestimmt waren. Und während der Dokumentarfilm und der Laden auf die Idee hinarbeiteten, dass Pornografie gleichbedeutend mit sexueller Befreiung sei, ist dies eine Vorstellung, die vom feministischen Denken in Frage gestellt wurde und weiterhin in Frage gestellt wird. Während Feministinnen dieses Thema im Allgemeinen im Zusammenhang mit heterosexueller Pornografie ansprechen, lohnt es sich, dieselbe Diskussion auch im Hinblick auf Ausbeutung in schwuler Pornografie zu führen.
2. Moonlight (Drama)
Worum es geht: Der 2016 erschienene Film „Moonlight“ erzählt die Coming-of-Age-Geschichte von Chiron, einem afroamerikanischen Jungen, der in einem rauen Viertel von Miami lebt. Chiron wird gemobbt und hat aufgrund seiner Sexualität Schwierigkeiten, sich zugehörig zu fühlen. Er freundet sich mit dem Drogendealer Juan an, der einen entscheidenden Einfluss auf Chirons Lebensweg hat. „Moonlight“ ist ein tiefgründiger Film, der sich in drei Teilen mit Armut, Rasse und Sexualität auseinandersetzt. Er konzentriert sich auf die Geschichte und die Dialoge und zeigt, welchen Einfluss die Erwartungen der Gesellschaft und die Herausforderungen, denen bestimmte Gruppen und Menschen ausgesetzt sind, auf den Einzelnen haben – insbesondere auf diejenigen, die das Gefühl haben, von ihrer Gemeinschaft wegen ihres wahren Selbst abgelehnt zu werden. Während „Moonlight“ den Schmerz, den Kampf und die Herausforderungen des anhaltenden sozialen Stigmas und der Diskriminierung rund um die LGBTQ-Gemeinschaft vermittelt, hinterfragt der Film auch Männlichkeit, gesellschaftliche Traditionen und Erwartungen, die auf die schwarze Gemeinschaft, insbesondere die Jugend, projiziert werden.
3. Brokeback Mountain (Drama)
Worum es geht: Seit dem Kinostart des Films sind 17 Jahre vergangen, und obwohl es Kritik an dem Film gibt, ist es aufgrund seiner Reichweite und seines Einflusses wichtig, ihn hier zu erwähnen. Der Film, der inmitten heftiger Kontroversen erschien, hat für verschiedene Menschen innerhalb der LGBTQBIA2S+-Community unterschiedliche Bedeutungen. Es gibt berechtigte Kritik am Film, beispielsweise daran, dass ein Film über cis-weiße schwule Männer große Aufmerksamkeit erhält (insbesondere mit Schauspielern, die nicht aus der Community stammen), während eine schwarze Transfrau wie Marsha P. Johnson (mehr zu Marsha weiter unten) kaum oder gar keine Beachtung findet. Ein weiterer Kritikpunkt ist zudem, dass es sich um eine schwule Geschichte handelt, die aus einer heterosexuellen Perspektive erzählt wird, und dass die Geschichte – wie viele Filme im LGBTQIA2S+-Bereich – von einem Kampf handelt, der in einer Tragödie endet, während mehr Raum für Filme geschaffen werden sollte, die die queere Community in einem positiven Licht oder mit einer positiven Geschichte darstellen. Trotzdem war der Film zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung einer der ersten, der offen queere Repräsentation in den Medien zeigte und es bis zum Mainstream-Publikum schaffte, trotz der damit einhergehenden Kontroversen. Er gewann Oscars und spielte 178 Millionen Dollar an den Kinokassen ein, was den Appetit auf vielfältige Geschichten außerhalb der heteronormativen Landschaft zeigte.
4. Der Tod und das Leben von Marsha P. Johnson (Dokumentarfilm)
Worum es geht: Dieser Dokumentarfilm erzählt die Geschichte einer Transgender-Aktivistin, die am Stonewall-Aufstand teilnahm und für Gleichberechtigung kämpfte. Der Film konzentriert sich auf die Bemühungen, Gerechtigkeit für Marsha zu erlangen, deren Tod zwar als Selbstmord eingestuft wurde, von vielen jedoch als Mord angesehen wird. Als offen lebende Transgender-Frau führte Marsha ein Leben voller Widersprüche: Sie lebte in Armut und arbeitete in der Sexarbeit, da ihr kaum andere Möglichkeiten offenstanden, verkehrte aber auch in den Kreisen der sogenannten „Beautiful People“, darunter auch im Umfeld von Andy Warhol. Der Dokumentarfilm konzentriert sich auf drei Geschichten: die von Marsha (und die Suche nach Gerechtigkeit für sie), die ihrer engen Freundin Sylvia Rivera, einer Ikone des Trans-Aktivismus, und die von Victoria Cruz, einer queeren Transfrau und ehemaligen Aktivistin, die sowohl Marsha als auch Sylvia kannte. Victoria teilt persönliche Details zu allen drei Geschichten und übernimmt eine investigative Rolle, um die Wahrheit über Marshas Leben aufzudecken. Mit Anrufen bei Polizeidienststellen, Gerichtsmedizinern, Familie und Freunden sowie vielen anderen versucht Victoria, die Wahrheit ans Licht zu bringen.
5. Eine heimliche Liebe (Dokumentarfilm)
Worum es geht: Dieser Dokumentarfilm erzählt die Geschichte zweier älterer Frauen, Terry und Pat, die ihre Beziehung fast sieben Jahrzehnte lang geheim gehalten haben, bevor sie sich ihren Familien offenbarten, als sie die Auswirkungen des Alters und der nachlassenden Gesundheit zu spüren begannen. Das Paar, das sich in den 40er Jahren in Kanada kennengelernt hatte, verbarg seine Liebe und Beziehung vor den Familien und zog nach Chicago, um dort ein gemeinsames Leben aufzubauen. Zwar wurden seitdem Fortschritte erzielt (auch wenn noch viel zu tun bleibt), doch ist es aus der Perspektive des Jahres 2022 schwer vorstellbar, wie gleichgeschlechtliche Beziehungen in den 40er- und 50er-Jahren aussahen – insbesondere für diejenigen, die nicht Teil der LGBTQIA2S+-Community sind. Lesbische Beziehungen wurden nicht nur missbilligt, sondern waren in den meisten Fällen illegal und für die Frauen sogar gefährlich. In den 40er und 50er Jahren konnten Frauen ins Gefängnis geworfen und ihre Namen „zum Schutz der Öffentlichkeit“ in den Zeitungen veröffentlicht werden; sie konnten sogar ins Gefängnis geworfen werden, weil sie Hosen mit Hosenschlitz trugen, da sie sich damit „als Männer ausgaben“. Der Film, der zwischen 2013 und 2018 gedreht wurde – ein Jahr bevor Terry im Alter von 93 Jahren verstarb –, konzentriert sich nicht besonders auf queere Geschichte oder Aktivismus. Stattdessen ist es eine einfühlsame und emotionale Erzählung über die jahrzehntelange Liebe von Terry und Pat und ihren gemeinsamen Umgang mit den Realitäten des Älterwerdens. Der Film ist herzerwärmend, auch wenn es manchmal frustrierend ist, die Kämpfe mitanzusehen, die sie durchstehen mussten.