Unsere Top 10 Empfehlungen für LGBTQIA2S+-Fernsehserien
Repräsentation ist wichtig, weshalb die Darstellung unterschiedlicher Geschichten in den Medien – sei es in Filmen, im Fernsehen, in Büchern oder in der Musik – entscheidend ist, um einander besser zu verstehen. Indem sie die vielfältigen Facetten der Menschen entlang des gesamten LGBTQIA2S+-Spektrums zeigen, haben die Medien die Kraft, Leben zu verändern. Da keine Gruppe ein Monolith ist, spielen die Medien eine wichtige Rolle dabei, Bewusstsein zu schaffen, Unterstützung zu bieten und Veränderungen in unseren Gemeinschaften voranzutreiben.
Letzte Woche haben wir uns bei „INSTI® Recommends“ auf Filme mit LGBTQIA2S+-Darstellung konzentriert. Diese Woche präsentieren wir euch „INSTI® Recommends – TV-Ausgabe“ (in keiner bestimmten Reihenfolge).
1. Legendary (Reality-Serie)
Worum es geht: Diese Show ist eine Reality-Wettbewerbsreihe rund um die Voguing- und Ballroom-Kultur, moderiert von der Tanzikone Dashaun Wesley. Die Sendung beleuchtet die hochkarätige Welt des Ballroom, die einst eine LGBTQ+-Subkultur aus dem Untergrund war und deren Wurzeln bis ins 19. Jahrhundert zurückreichen. Die 2020 gestartete Show versucht, diese Kultur für die Zuschauer lebendig werden zu lassen. Vor allem haben die Produzenten versucht, mit der Show die Community zu würdigen und das Bewusstsein der breiten Öffentlichkeit zu schärfen, damit diese diesen reichen Teil der Kulturgeschichte kennenlernt, in dem der Ballroom als sicherer Raum für LGBTQ+- und BIPOC-Menschen fungierte und die Menschen ermutigte, ihr wahres Ich zu leben. Laut Dashaun „erzählt der Ballroom eine Geschichte auf viele verschiedene Arten. Er ist mehr als nur Tanz. Er ist Performance, Kunst und Mode.“
2. Schitt’s Creek (Komödie)
Worum es geht: In dieser äußerst beliebten Serie geht es um eine wohlhabende Familie, die ihren Reichtum verloren hat und in einer Kleinstadt gelandet ist, wo sie sich ein neues Leben aufbauen muss. In der Serie gibt es David, einen modebewussten und leicht sarkastischen (wenn auch liebenswerten) Charakter, der offen zu seiner Queerness steht. Auch wenn die Familie in einer Stadt lebt, die man als Hinterwäldlerort bezeichnen könnte, werden Davids Queerness und Sexualität nie in Frage gestellt und, um ehrlich zu sein, kaum thematisiert. Seine Beziehung zu Patrick stößt auf keinerlei gesellschaftliche Erwartungen, keine hochgezogenen Augenbrauen und volle Akzeptanz. Es ist erfrischend und nur allzu selten, eine Serie zu haben, in der die Queerness einer Figur kein Kampf ist, sondern eine gesunde Darstellung; eine erfrischende Art, unterschiedliche Geschichten auf eine Weise zu erzählen, die für alle Zuschauer nachvollziehbar und fesselnd ist. Es ist so selten, Serien mit gesunden Darstellungen des queeren Lebens zu finden, und „Schitt’s Creek“ leistet hervorragende Arbeit dabei, alle Arten von Beziehungen zu normalisieren und darzustellen. David, der sich in der Serie als pansexuell identifiziert, und Noah, der sich als schwul identifiziert, werden gezeigt, wie sie sich den üblichen Beziehungsproblemen stellen, mit denen alle Paare zu kämpfen haben, wie zum Beispiel Wohnsituationen und Familienfeiern, und ihre Beziehung ist voller Wärme, Humor und Liebe. Sie werden nicht unbedingt als das schwule Paar gesehen, sondern als das Paar, dem alle während ihrer gemeinsamen Zeit in der Serie die Daumen drücken.
3. Sex Education (Dramedy)
Worum es geht: In Film und Fernsehen werden die Fakten zu HIV und sexuell übertragbaren Krankheiten nicht immer korrekt dargestellt, was oft zu Verwirrung oder sogar Angst führt. Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass Hollywood diesbezüglich nicht immer alles richtig gemacht hat und auch verschiedene Bevölkerungsgruppen und deren Anliegen nicht immer angemessen oder zutreffend darstellt. Wir freuen uns jedoch, dass sich dies in der modernen Unterhaltungsindustrie allmählich ändert. Mit repräsentativeren Inhalten beginnen viele Serien und Filme, eine realistische und aufklärende Perspektive auf HIV, sexuell übertragbare Krankheiten und sexuelle Gesundheit im Allgemeinen zu bieten. Diese Serie legt Wert darauf, die Geschichten einer vielfältigen Gruppe von Charakteren aus dem gesamten Spektrum der Sexualität, des Geschlechts und der Identität zu erzählen. Die Darstellung von HIV in der Serie war korrekt, einfühlsam und respektvoll und berücksichtigte viele verschiedene Perspektiven, einschließlich derer der LGBTQIA+-Gemeinschaften, was erfrischend zu sehen ist (wenn auch längst überfällig). Für die Folge zum Thema HIV-Aufklärung schaut euch Staffel 3, Folge 4 an, etwa ab Minute 31:30, wo es einen großartigen 30-Sekunden-Spot zur HIV-Aufklärung gibt.
4. Bitte liken Sie mich
Worum es geht: Die australische Serie wurde für ihre Darstellung von LGBTQ-Identität und psychischer Gesundheit gelobt. Mit mehreren queeren Figuren versucht die Serie, die Geschichten von LGBTQ-Charakteren zu erzählen, die mit psychischen Problemen zu kämpfen haben. „Please Like Me“ ist nuanciert geschrieben und bemüht sich, Stigmatisierung abzubauen, indem sie menschliche Geschichten mit einem Fokus auf LGBTQ-Themen und Neurodiversität zeigt. So trägt sie dazu bei, verschiedene Perspektiven entlang des Spektrums von Identität und Sexualität sowie deren Erfahrungen mit psychischer Gesundheit darzustellen.
5. Herzklopfen
Worum es geht: Basierend auf dem britischen Comic-Roman begleitet die Netflix-Serie einen offen schwulen Schüler bei seinen ersten Erfahrungen in einer Beziehung. Die Serie zeichnet sich durch ihre positive Herangehensweise an queere Geschichten aus, anstatt den Fokus auf Leid oder Traurigkeit zu legen. Indem „Heartstopper“ eine positivere queere Erfahrung in Situationen und Umgebungen schildert, die dieser nicht immer offen gegenüberstehen, gelingt es der Serie, die Emotionen ihrer Figuren, die sich durch die Schulzeit und ihre Beziehungen navigieren, respektvoll darzustellen. Auch wenn die Serie vielleicht kein völlig realistisches Bild der jungen Liebe zeichnet, indem sie einige der dunkleren Seiten nicht nur der queeren Erfahrung, sondern auch der allgemeinen Teenager-Angst ausklammert, ist es doch eine Wohltat, sie anzuschauen. Indem den Figuren die Möglichkeit gegeben wird, die Freude an einer jungen Romanze zu genießen und in vollen Zügen auszukosten, darf das Publikum an einem Luxus teilhaben, der LGBTQ-Figuren in den Medien sonst selten gewährt wird.
6. Eine Klasse für sich (Dramedy)
Worum es geht: Die Serie ist eine Erweiterung des gleichnamigen Films. Während der bei den Fans beliebte und geschätzte Film die Geschichte der All-American Girls Baseball League erzählte, ließ er wichtige Geschichten der Frauen aus, die spielten, sowie jener, die aufgrund restriktiver Rassentrennungsmaßnahmen und der damaligen Einstellungen nicht spielen konnten. Sorgfältig recherchiert, unter anderem durch Konsultationen mit Spielerinnen aus den Anfängen der Liga, erweitert die Serie das Angebot des Films, indem sie die Geschichten der Frauen in und um die Liga herum erzählt. Mit unglaublichen weiblichen Handlungssträngen zeigt sie, was es für Frauen in den 1940er Jahren bedeutete, sich mit ihrer Sexualität, ihrer Identität und ihrer Freundschaft auseinanderzusetzen, einschließlich queerer platonischer Liebe. Die Serie bemüht sich, viele verschiedene Charaktere aus dem gesamten Spektrum einzubeziehen, darunter eine Transgender-Handlung mit Schauspielerinnen, die sich als trans identifizieren. Indem sie die Handlungsstränge von LGBTQIA2S+- und BIPOC-Personen erweitert, die damals oft übersehen wurden, bemüht sich die Serie, die Geschichten der Frauen zu erzählen, die ihre wahre Identität verbergen mussten, um in der Liga zu bleiben (und nicht im Gefängnis oder in einer Anstalt zu landen), was dies zu einer interessanten Betrachtung einer Gruppe macht, deren Geschichten in den Mainstream-Medien größtenteils unerzählt geblieben sind.
7. The L Word: Generation Q (Drama)
Worum es geht: Als Neuauflage der beliebten Lesben-Serie aus den frühen 2000er Jahren versucht diese Version, die Kritikpunkte an der Originalserie zu beheben, die zu Recht wegen mangelnder Vielfalt sowohl bei der Besetzung (die Darstellerinnen waren durchweg schlank, konventionell attraktiv und überwiegend weiß) als auch bei den Handlungssträngen kritisiert wurde. Die neue Generation bietet eine viel vielfältigere Besetzung mit voll ausgearbeiteten Charakteren, darunter Trans- und Latin-Personen, sowie eine umfassendere und authentischere Darstellung einer bisexuellen Handlung. Diese Neuauflage bietet einen frischeren Blick auf das Leben von Menschen aus dem gesamten Spektrum der Sexualität und des Geschlechts; es gibt keine Coming-out-Geschichten, keine gequälten Seelen, die sich über ihre Anziehungskraft den Kopf zerbrechen. Und auch wenn sie nicht perfekt ist, ist es eine Serie, die queere Geschichten erzählt, die chaotisch, lustig, traurig, liebevoll, lustvoll und ein bisschen authentischer sind, da alle Charaktere, unabhängig von ihrer Sexualität und Identität, einfach Menschen sind.
8. Pose (Drama)
Worum es geht: „Pose“ spielt in den 80er- und 90er-Jahren und begleitet Mitglieder der LGBTQ+-Community, die mit der Underground-Ballroom-Kultur verbunden sind. Fast alle Hauptdarsteller der Serie sind Transgender, darunter auch die ausführende Produzentin Janet Mock. Die Serie behandelt schwierige Themen wie die AIDS-Epidemie und den Mangel an Führungsstärke sowie die fehlende Dringlichkeit der Nation, Lösungen zu finden, die Missachtung von Trans-Leben, die ACT-UP-Proteste und die allgemeinen Lebenskämpfe jener Zeit, während man versucht, sich selbst zu finden und sich selbst treu zu bleiben. „Pose“ erzählt die Geschichten unzähliger Menschen, die im Laufe der Geschichte oft ungenannt geblieben sind, insbesondere in den Mainstream-Medien. Die Serie trägt dazu bei, mehr Bewusstsein für die Trans-, Queer- und Black-Communities zu schaffen und dafür, womit sie täglich konfrontiert sind.
9. Uncoupled (Komödie)
Worum es geht: „Uncoupled“ handelt von einem schwulen Mann mittleren Alters, der nach 17 Jahren wieder Single ist und sich nun in einer Dating-Szene zurechtfinden muss, die sich in den fast zwei Jahrzehnten, in denen er „aus der Szene“ war, stark verändert hat. Die Serie ist zwar eher eine lockere Darstellung des queeren Dating-Lebens als ein tiefer Einblick in die Feinheiten des LGBTQ+-Dating im mittleren Alter, bietet aber ein unkompliziertes, „guilty pleasure“-artiges Serienmarathon-Erlebnis, das die Schwierigkeiten zeigt, sich im mittleren Alter wieder in die Dating-Welt einzufinden und sich in dieser neuen Welt zurechtzufinden.
10. Orange is the New Black (Dramedy)
Worum es geht: Als „Orange is the New Black“ 2013 erstmals auf Netflix erschien, war die Serie originell, neu und spannend und bot eine weibliche Perspektive auf das Leben im Gefängnis. Sie thematisierte (wenn auch nicht immer gelungen) Privilegien, rassistische Ungleichheit und LGBTQ+-Handlungsstränge, darunter die Figur Piper, die zwar angedeutet, aber (bis zur letzten Staffel) nicht ausdrücklich als bisexuell bezeichnet wurde. Auch wenn die Serie, wie bereits erwähnt, nicht frei von Kritik ist, bot sie Frauen aus dem gesamten LGBTQ+-Spektrum eine Stimme, indem sie ihre Geschichten in den Mittelpunkt stellte, ohne dabei auf Effekthascherei aus zu sein.
Zusammenfassung
Das Fernsehen bietet eine Flucht aus der Realität, eine Möglichkeit, Geschichten kennenzulernen, die nicht unsere eigenen sind, und – was vielleicht am wichtigsten ist – es ermöglicht uns, uns in den Geschichten anderer wiederzufinden, wodurch wir uns gehört und weniger allein fühlen. Und auch wenn es noch viel Raum für Verbesserungen gibt, ist es erfrischend zu sehen, dass LGBTQIA2S+-Handlungsstränge in den Medien immer häufiger vorkommen.