Nuestras 10 mejores recomendaciones de series de televisión LGBTQIA2S+
La representación es importante, por lo que mostrar historias diversas en los medios de comunicación —ya sea en el cine, la televisión, los libros o la música— es fundamental para comprendernos mejor unos a otros. Al mostrar los distintos matices de las personas que forman parte del espectro LGBTQIA2S+, los medios de comunicación tienen el poder de cambiar vidas. Dado que ningún grupo es homogéneo, los medios desempeñan un papel importante a la hora de ayudar a crear conciencia, brindar apoyo e impulsar el cambio en nuestras comunidades.
La semana pasada, en «INSTI® recomienda», nos centramos en películas con representación LGBTQIA2S+. Esta semana, os traemos «INSTI® recomienda: Edición TV» (sin ningún orden en particular).
1. Legendary (serie de telerrealidad)
De qué trata: Este programa es un reality de competición basado en el voguing y la cultura ballroom, con el icono de la danza Dashaun Wesley como presentador. El programa explora el apasionante mundo del ballroom, que en su día fue una subcultura LGBTQ+ clandestina que se remonta al siglo XIX. Estrenado recientemente en 2020, el programa se esfuerza por dar vida a esta cultura ante los espectadores. En general, los productores han intentado honrar a la comunidad con el programa y crear conciencia entre el público general para que conozca esta rica parte de la historia cultural, en la que el ballroom actuó como un espacio seguro para las personas LGBTQ+ y BIPOC y animó a la gente a vivir según su verdad. Según Dashaun, «el ballroom cuenta una historia de muchas maneras diferentes. Es más que baile. Es actuación, arte y moda».
2. Schitt’s Creek (Comedia)
De qué trata: Esta serie, que goza de una enorme popularidad, trata sobre una familia adinerada que ha perdido su fortuna y ha acabado en un pequeño pueblo donde tiene que rehacer su vida. La serie cuenta con David, un personaje obsesionado con la moda y un poco sarcástico (aunque adorable) que vive abiertamente su homosexualidad. Aunque la familia vive en lo que podría considerarse un pueblo perdido, la homosexualidad y la sexualidad de David nunca se cuestionan y, para ser sinceros, rara vez se mencionan. Su relación con Patrick no suscita ninguna expectativa social, ni miradas de extrañeza, y es plenamente aceptada. Es refrescante y muy poco habitual encontrar una serie en la que la homosexualidad de un personaje no sea una lucha, sino una representación sana; una forma refrescante de contar historias diferentes de una manera con la que todo el público pueda identificarse y que resulte cautivadora. Es muy raro encontrar series con representaciones sanas de la vida queer, y Schitt’s Creek hace un excelente trabajo normalizando y retratando todo tipo de relaciones. David, que en la serie se identifica como pansexual, y Noah, que se identifica como gay, se muestran enfrentándose a las dificultades habituales de las relaciones que todas las parejas tienen, como la convivencia y las reuniones familiares, y su relación está llena de calidez, humor y amor. No se les ve necesariamente como la pareja gay, sino como la pareja a la que todo el mundo anima a lo largo de su tiempo juntos en la serie.
3. Educación sexual (comedia dramática)
De qué trata: El cine y la televisión no siempre reflejan con exactitud la realidad sobre el VIH y las ITS, lo que a menudo genera confusión o incluso miedo. Se puede afirmar sin temor a equivocarse que Hollywood no siempre ha acertado, ni representa de forma adecuada o precisa a los distintos grupos demográficos y sus preocupaciones. Pero nos alegra ver que todo esto está cambiando en la industria del entretenimiento moderna. Con contenidos más representativos, muchas series y películas están empezando a ofrecer una perspectiva realista y educativa sobre el VIH, las ITS y la salud sexual en general. Esta serie se esfuerza por contar las historias de un conjunto diverso de personajes que abarcan todo el espectro sexual, de género e identitario. La representación del VIH en la serie fue precisa, amable y respetuosa, y tuvo en cuenta muchas perspectivas diferentes, incluidas las de las comunidades LGBTQIA+, lo cual es refrescante de ver (aunque ya era hora). Para ver el episodio sobre educación sobre el VIH, échale un vistazo a la temporada 3, episodio 4, alrededor del minuto 31:30, donde hay un estupendo segmento de 30 segundos sobre educación sobre el VIH.
4. Por favor, dale a «Me gusta»
De qué trata: Esta serie australiana ha sido elogiada por su representación de la identidad LGBTQ y la salud mental. Con varios personajes queer, la serie se esfuerza por abordar y contar las historias de personajes LGBTQ que luchan con problemas de salud mental. Escrita con gran sutileza, «Please Like Me» se esfuerza por ayudar a reducir el estigma mostrando historias humanas centradas en la comunidad LGBTQ y las personas neurodivergentes, lo que contribuye a representar diferentes perspectivas a lo largo del espectro de la identidad y la sexualidad, así como su trayectoria en lo que respecta a la salud mental.
5. Heartstopper
De qué trata: Basada en la novela gráfica británica, la serie de Netflix sigue a un estudiante de instituto abiertamente gay mientras vive su primera relación. La serie destaca por su enfoque positivo de las historias queer, en lugar de centrarse en el sufrimiento o la tristeza. Al retratar una experiencia queer más positiva en situaciones y entornos que no siempre son acogedores para ella, «Heartstopper» consigue mostrar con respeto las emociones de sus personajes mientras se enfrentan al instituto y a sus relaciones. Aunque la serie quizá no ofrezca una imagen totalmente realista del amor juvenil al evitar algunos de los aspectos más oscuros no solo de la experiencia queer, sino también de la angustia adolescente en general, verla es como un soplo de aire fresco. Al permitir que los personajes disfruten y se empapen del placer de vivir un romance juvenil, el público puede participar en un lujo que no suele concederse a los personajes LGBTQ en los medios de comunicación.
6. Una liga propia (comedia dramática)
De qué trata: La serie es una ampliación de la película del mismo nombre. Aunque la película, muy querida por los fans, contaba la historia de la All-American Girls Baseball League, omitía historias clave de las mujeres que jugaron y de aquellas que no pudieron hacerlo debido a las restrictivas políticas de segregación y a las actitudes de aquella época. Meticulosamente documentada, incluyendo consultas con jugadoras de la liga de aquellos primeros tiempos, la serie amplía lo que ofrecía la película al contar las historias de las mujeres dentro y fuera de la liga. Con increíbles tramas femeninas, muestra lo que significaba para las mujeres de la década de 1940 abordar su sexualidad, sus identidades y su amistad, incluido el amor platónico queer. La serie se esfuerza por incluir muchos personajes diferentes de todo el espectro, incluyendo una trama transgénero con actores que se identifican como trans. Ampliando las tramas de las personas LGBTQIA2S+ y BIPOC que a menudo se pasaban por alto en aquella época, la serie se esfuerza por contar las historias de las mujeres que tuvieron que ocultar sus verdaderas identidades para permanecer en la liga (y fuera de la cárcel o de una institución), lo que la convierte en un visionado interesante de un grupo cuyas historias han permanecido en su mayoría sin contar en los medios de comunicación convencionales.
7. The L Word: Generation Q (Drama)
De qué trata: Se trata de un reboot de la popular serie lésbica de principios de la década de 2000; esta versión intenta subsanar las críticas que recibió la serie original, que fue criticada con razón por su falta de diversidad tanto en la elección del reparto (las protagonistas eran todas delgadas, convencionalmente atractivas y, en su mayoría, blancas, y las tramas carecían de diversidad) como en el guion. La nueva generación cuenta con un reparto mucho más diverso que incluye personajes plenamente desarrollados que son trans, latinos, y una visión más completa y genuina de una trama bisexual. Esta regeneración es una visión más fresca de las vidas de personas de todo el espectro de la sexualidad y el género; no hay historias de salida del armario, ni almas atormentadas que se cuestionan su atracción. Y aunque no es perfecta, es una serie que cuenta historias queer que son desordenadas, divertidas, tristes, amorosas, lujuriosas y un poco más auténticas, ya que todos los personajes, independientemente de su sexualidad e identidad, son humanos.
8. Pose (Drama)
De qué trata: Ambientada en los años 80 y 90, «Pose» sigue a miembros de la comunidad LGBTQ+ vinculados a la cultura underground de los «ballrooms». Casi todos los protagonistas de la serie son personas transgénero, incluida la productora ejecutiva, Janet Mock. La serie aborda temas difíciles como la epidemia del sida y la falta de liderazgo y de urgencia del país para encontrar soluciones, la indiferencia hacia las vidas trans, las protestas de ACT UP y las dificultades generales de la vida en esa época, mientras se intenta encontrarse a uno mismo y mantenerse fiel a uno mismo. Pose cuenta las historias de innumerables personas que a menudo han permanecido en el anonimato a lo largo de la historia, especialmente en los medios de comunicación convencionales. Ayuda a crear una mayor conciencia sobre las comunidades trans, queer y negra, y sobre lo que siguen enfrentando a diario.
9. Uncoupled (Comedia)
De qué trata: «Uncoupled», una serie sobre un hombre gay de mediana edad que se encuentra soltero tras 17 años, aborda su reincorporación a un mundo de las citas que ha cambiado durante las casi dos décadas que ha estado «fuera de juego». Aunque la serie es una visión desenfadada de las citas queer, en lugar de una mirada más profunda a los matices de las citas LGBTQ+ en la mediana edad, ofrece una experiencia de visionado fácil y adictiva, al estilo «palomitas de maíz», que muestra las dificultades de volver al mundo de las citas en la mediana edad y aprender a desenvolverse en este nuevo entorno.
10. Orange is the New Black (comedia dramática)
De qué trata: Estrenada por primera vez en Netflix en 2013, «Orange Is the New Black» fue una serie original, novedosa y apasionante, que ofrecía una perspectiva femenina sobre la vida en prisión. Abordaba (aunque no siempre de forma acertada) temas como los privilegios, la desigualdad racial y las tramas LGBTQ+, incluyendo al personaje de Piper, que se insinuaba que era bisexual, aunque no se la etiquetara explícitamente como tal (hasta la última temporada). Aunque la serie no está exenta de críticas, como se ha mencionado, ofreció una representación a las mujeres de todo el espectro LGBTQ+ al situar sus historias en primer plano de una manera que no busca causar impacto.
Resumen
La televisión nos ofrece un respiro de la realidad, una forma de conocer historias que no son las nuestras y, quizás lo más importante, nos permite vernos reflejados en las historias de los demás, lo que nos ayuda a sentirnos escuchados y menos solos. Y aunque aún queda mucho por hacer, resulta alentador ver que las tramas relacionadas con la comunidad LGBTQIA2S+ están cada vez más presentes en los medios de comunicación.