Le nostre 10 migliori raccomandazioni per la TV LGBTQIA2S+
La rappresentazione è importante, ed è per questo che raccontare storie diverse nei media – che si tratti di cinema, televisione, libri o musica – è fondamentale per comprenderci meglio a vicenda. Mostrando le varie sfumature delle persone che fanno parte dello spettro LGBTQIA2S+, i media hanno il potere di cambiare la vita delle persone. Poiché nessun gruppo è un blocco monolitico, i media svolgono un ruolo importante nel contribuire a sensibilizzare l’opinione pubblica, fornire sostegno e promuovere il cambiamento nelle nostre comunità.
La settimana scorsa, nella rubrica «INSTI® Recommends», ci siamo concentrati sui film che danno spazio alla comunità LGBTQIA2S+. Questa settimana vi proponiamo «INSTI® Recommends – Edizione TV» (in ordine casuale).
1. Legendary (reality show)
Di cosa si tratta: Questo programma è un reality-competizione incentrato sul voguing e sulla cultura ballroom, con l’icona della danza Dashaun Wesley nel ruolo di presentatore. Il programma esplora l’adrenalinico mondo del ballroom, che un tempo era una sottocultura LGBTQ+ underground risalente al XIX secolo. Lanciato di recente nel 2020, il programma si propone di far rivivere questa cultura agli spettatori. Per la maggior parte, i produttori hanno cercato di onorare la comunità con lo show e di sensibilizzare il grande pubblico su questa ricca parte della storia culturale, in cui il ballroom fungeva da spazio sicuro per le persone LGBTQ+ e BIPOC e incoraggiava le persone a vivere la propria verità. Secondo Dashaun, “il ballroom racconta una storia in molti modi diversi. È più che danza. È performance, arte e moda”.
2. Schitt’s Creek (Commedia)
Di cosa parla: Questa serie di enorme successo racconta la storia di una famiglia benestante che, dopo aver perso la propria fortuna, si ritrova in una piccola cittadina dove deve ricostruirsi una vita. La serie ha come protagonista David, un personaggio ossessionato dalla moda e un po' sarcastico (ma adorabile) che vive apertamente la sua omosessualità. Anche se la famiglia vive in quella che potrebbe essere vista come una cittadina sperduta, l'omosessualità e la sessualità di David non vengono mai messe in discussione e, ad essere onesti, vengono raramente menzionate. La sua relazione con Patrick non suscita alcuna aspettativa sociale, nessun sguardo di disapprovazione e viene pienamente accettata. È rinfrescante e fin troppo raro avere una serie in cui l’essere queer di un personaggio non è una lotta ma una rappresentazione sana; un modo rinfrescante per raccontare storie diverse in modo coinvolgente e con cui tutti gli spettatori possono identificarsi. È così raro trovare serie con rappresentazioni sane della vita queer, e Schitt’s Creek fa un ottimo lavoro nel normalizzare e ritrarre ogni tipo di relazione. David, che nella serie si identifica come pansessuale, e Noah, che si identifica come gay, vengono mostrati mentre affrontano le normali difficoltà di coppia che tutte le coppie affrontano, come la convivenza e le riunioni di famiglia, e la loro relazione è piena di calore, umorismo e amore. Non sono necessariamente visti come la coppia gay, ma come la coppia per cui tutti tifano durante tutto il tempo che trascorrono insieme nella serie.
3. Sex Education (commedia drammatica)
Di cosa si tratta: Il cinema e la televisione non sempre riportano correttamente i fatti relativi all’HIV e alle malattie sessualmente trasmissibili, causando spesso confusione o addirittura paura. Si può affermare con certezza che Hollywood non ha sempre fornito un quadro corretto della situazione, né rappresenta sempre in modo adeguato o accurato i diversi gruppi demografici e le loro preoccupazioni. Ma siamo felici di vedere che tutto questo sta cambiando nell'industria dell'intrattenimento moderna. Con contenuti più rappresentativi, molti programmi e film stanno iniziando a fornire una prospettiva realistica ed educativa sull'HIV, le malattie sessualmente trasmissibili e la salute sessuale in generale. Questo programma si impegna a raccontare le storie di un gruppo eterogeneo di personaggi che abbracciano l'intero spettro sessuale, di genere e di identità. La rappresentazione dell'HIV nella serie è accurata, gentile e rispettosa e tiene conto di molte prospettive diverse, comprese quelle delle comunità LGBTQIA+, il che è piacevole da vedere (anche se forse era ora). Per l'episodio sull'educazione all'HIV, date un'occhiata alla stagione 3, episodio 4, intorno al minuto 31:30, per un ottimo spot di 30 secondi sull'educazione all'HIV.
4. Metti "Mi piace"
Di cosa parla: Questa serie australiana è stata elogiata per il modo in cui affronta il tema dell’identità LGBTQ e della salute mentale. Con diversi personaggi queer, la serie si propone di raccontare le storie di personaggi LGBTQ alle prese con problemi di salute mentale. Scritta con grande sensibilità, «Please Like Me» cerca di contribuire a ridurre lo stigma mettendo in luce storie umane incentrate su tematiche LGBTQ e neurodiversità, aiutando a rappresentare diverse prospettive lungo l’intero spettro dell’identità e della sessualità e il percorso di queste persone nell’ambito della salute mentale.
5. Heartstopper
Di cosa parla: Tratta dall’omonimo romanzo grafico britannico, la serie Netflix segue le vicende di uno studente liceale apertamente gay alle prese con la sua prima relazione. La serie si distingue per la sua visione positiva delle storie queer, evitando di concentrarsi sulla sofferenza o sulla tristezza. Ritraendo un’esperienza queer più positiva in situazioni e ambienti che non sempre la accolgono a braccia aperte, *Heartstopper* riesce a mostrare con rispetto le emozioni dei suoi personaggi mentre affrontano il liceo e le loro relazioni. Sebbene la serie possa non dipingere un quadro completamente realistico dell'amore giovanile, evitando alcune delle parti più oscure non solo dell'esperienza queer ma dell'angoscia adolescenziale in generale, è una boccata d'aria fresca da guardare. Consentendo ai personaggi di godersi e immergersi nel piacere di vivere un amore giovanile, il pubblico ha la possibilità di partecipare a un lusso che spesso non viene concesso ai personaggi LGBTQ nei media.
6. Una squadra tutta al femminile (commedia drammatica)
Di cosa parla: La serie è un approfondimento dell’omonimo film. Sebbene il film, molto amato dai fan, raccontasse la storia dell’All-American Girls Baseball League, tralasciava alcune vicende fondamentali delle donne che giocavano e di quelle che non poterono giocare a causa delle politiche di segregazione e degli atteggiamenti restrittivi dell’epoca. Frutto di una meticolosa ricerca, che ha incluso anche la consultazione di giocatrici dei primi tempi del campionato, la serie amplia la prospettiva del film raccontando le storie delle donne all’interno e intorno al campionato. Con trame femminili incredibili, mette in luce cosa significasse per le donne degli anni ’40 affrontare la propria sessualità, identità e amicizia, compreso l’amore platonico queer. La serie si sforza di includere molti personaggi diversi di ogni tipo, compresa una trama transgender con attori che si identificano come trans. Ampliando le trame delle persone LGBTQIA2S+ e BIPOC che all'epoca venivano spesso trascurate, la serie si sforza di raccontare le storie delle donne che hanno dovuto nascondere la loro vera identità per rimanere nel campionato (e fuori dalla prigione o da un istituto), rendendo questa serie un'interessante testimonianza di un gruppo le cui storie sono rimaste per lo più sconosciute ai media mainstream.
7. The L Word: Generation Q (Drammatico)
Di cosa si tratta: Si tratta di un reboot della popolare serie lesbica dei primi anni 2000; questa versione cerca di rispondere alle critiche mosse alla serie originale, giustamente criticata per la sua mancanza di diversità sia nelle scelte del cast (le protagoniste erano tutte magre, convenzionalmente attraenti e per lo più bianche, con una scarsità di trame diversificate) La nuova generazione presenta un cast molto più diversificato, con personaggi ben definiti che sono trans, latini, e una rappresentazione più completa e genuina di una trama bisessuale. Questa rivisitazione offre una visione più fresca delle vite di persone che abbracciano l’intero spettro della sessualità e del genere; non ci sono storie di coming out, né anime tormentate che si interrogano sulla propria attrazione. E anche se non è perfetta, è una serie che racconta storie queer disordinate, divertenti, tristi, piene d'amore, sensuali e un po' più autentiche, in quanto tutti i personaggi, indipendentemente dalla loro sessualità e identità, sono umani.
8. Pose (Serie drammatica)
Di cosa parla: Ambientata negli anni ’80 e ’90, Pose segue le vicende dei membri della comunità LGBTQ+ legati alla cultura underground dei ballroom. Quasi tutti i protagonisti della serie sono transgender, compresa la produttrice esecutiva Janet Mock. La serie affronta temi difficili come l'epidemia di AIDS e la mancanza di leadership e di urgenza da parte della nazione nel trovare soluzioni, il disprezzo per le vite delle persone trans, le proteste di ACT UP e le difficoltà generali della vita in quell'epoca, mentre si cerca di trovare e rimanere fedeli a se stessi. Pose racconta le storie di innumerevoli persone che spesso sono rimaste nell'anonimato nel corso della storia, specialmente nei media mainstream. Contribuisce a creare maggiore consapevolezza sulle comunità trans, queer e nere e su ciò che continuano ad affrontare quotidianamente.
9. Uncoupled (Commedia)
Di cosa parla: Serie incentrata su un uomo gay di mezza età che si ritrova single dopo 17 anni, «Uncoupled» racconta il suo ritorno in un mondo degli appuntamenti che è cambiato nei quasi vent’anni in cui è stato «fuori dai giochi». Sebbene la serie sia un approccio leggero agli appuntamenti queer, piuttosto che uno sguardo approfondito alle sfumature degli appuntamenti LGBTQ+ di mezza età, offre un'esperienza di visione facile, "da guilty pleasure in stile popcorn", che mostra le difficoltà di rientrare nel mondo degli appuntamenti in età matura e di imparare a muoversi in questo nuovo mondo.
10. Orange is the New Black (commedia drammatica)
Di cosa parla: Lanciata su Netflix nel 2013, «Orange is the New Black» era una serie originale, innovativa ed emozionante, che offriva una prospettiva femminile sulla vita in carcere. Affrontava (anche se non sempre in modo ottimale) temi quali i privilegi, le disuguaglianze razziali e le vicende della comunità LGBTQ+, tra cui quella del personaggio di Piper, presentata come bisessuale pur senza essere esplicitamente definita tale (fino all’ultima stagione). Sebbene la serie non sia esente da critiche, come già detto, ha offerto una rappresentazione alle donne di tutto lo spettro LGBTQ+ mettendo le loro storie in primo piano in un modo che non mirava a suscitare shock.
Sommario
La televisione offre una via di fuga dalla realtà, un modo per conoscere storie diverse dalle nostre e, forse soprattutto, ci permette di riconoscerci nelle storie degli altri, aiutandoci a sentirci ascoltati e meno soli. E anche se c'è ancora molta strada da fare, è incoraggiante vedere che le trame incentrate sulle persone LGBTQIA2S+ stanno diventando sempre più diffuse nei media.