Nos 10 meilleures recommandations LGBTQIA2S+ TV
La représentation est importante, c’est pourquoi montrer différentes histoires dans les médias, que ce soit au cinéma, à la télévision, aux livres ou à la musique, est essentiel pour mieux se comprendre. En montrant les différentes nuances des personnes à travers tout le spectre LGBTQIA2S+, les médias ont le pouvoir de changer des vies. Comme aucun groupe n’est un monolithe, les médias jouent un rôle important en sensibilisant, en offrant du soutien et en favorisant le changement dans nos communautés.
La semaine dernière, pour INSTI® Recommends, nous nous sommes concentrés sur des films avec LGBTQIA2S+ représentation. Cette semaine, nous vous présentons les recommandations INSTI® – Édition TV (sans ordre particulier).
1. Legendary (série de téléréalité)
De quoi il s’agit : Cette émission est une émission de compétition de téléréalité basée sur le voguing et la culture du bal de salon, avec l’icône de la danse Dashaun Wesley comme animateur. L’émission explore le monde à enjeux élevés du ballroom, qui était autrefois une sous-culture underground LGBTQ+ remontant aux années 1800. Récemment lancée en 2020, l’émission s’efforce de donner vie à cette culture pour les téléspectateurs. Pour la plupart, les producteurs ont essayé d’honorer la communauté avec l’émission et de sensibiliser le grand public pour qu’ils découvrent cette riche partie de l’histoire culturelle, où la salle de bal servait d’espace sécuritaire pour les personnes LGBTQ+ et BIPOC et encourageait les gens à vivre leurs vérités. Selon Dashaun, « la salle de bal raconte une histoire de bien des façons différentes. C’est plus que de la danse. C’est la performance, l’art et la mode. »
2. Schitt’s Creek (comédie)
De quoi il s’agit : Cette émission immensément populaire raconte l’histoire d’une famille aisée qui a perdu sa richesse et a atterri dans une petite ville où elle doit reconstruire sa vie. La série met en scène David, un personnage obsédé par la mode et un peu sarcastique (mais attachant) qui affiche ouvertement son identité queer. Même si la famille vit dans ce qui pourrait être perçu comme une ville reculée, la queerness et la sexualité de David ne sont jamais remises en question et, pour être honnête, rarement abordées. Sa relation avec Patrick n’est accueillie par aucune attente sociale, aucun sourcil levé, et une acceptation totale. C’est rafraîchissant et bien trop rare d’avoir une série où la queerness d’un personnage n’est pas une lutte, mais une représentation saine; Une façon rafraîchissante de raconter différentes histoires de façon accessible et captivante pour tous les publics. Il est si rare de trouver des séries avec des représentations saines de la vie queer, et Schitt’s Creek fait un excellent travail pour normaliser et dépeindre toutes sortes de relations. David, qui dans la série s’identifie comme pansexuel, et Noah, qui s’identifie comme gai, sont montrés confrontés aux difficultés relationnelles habituelles que tous les couples, comme les arrangements de vie et les réunions familiales, et leur relation est pleine de chaleur, d’humour et d’amour. Ils ne sont pas nécessairement vus comme le couple gai, mais comme le couple que tout le monde soutient tout au long de leur temps ensemble dans la série.
3. Éducation sexuelle (dramédie)
De quoi il s’agit : Le cinéma et la télévision ne donnent pas toujours les faits corrects sur le VIH et les ITSS, ce qui mène souvent à la confusion ou même à la peur. On peut dire sans risque qu’Hollywood n’a pas toujours réussi, ni ne représente toujours les différentes démographies et leurs préoccupations de manière adéquate ou précise. Mais nous sommes heureux de voir que tout cela change dans l’industrie moderne du divertissement. Avec un contenu plus représentatif, de nombreuses émissions et films commencent à offrir une perspective réaliste et éducative sur le VIH, les ITS et la santé sexuelle en général. Cette série tient à raconter les histoires d’un ensemble diversifié de personnages à travers les spectres sexuels, de genre et identitaires. La représentation du VIH dans la série était exacte, bienveillante et respectueuse, et a pris en compte de nombreux points de vue différents, y compris ceux des communautés LGBTQIA+, ce qui est rafraîchissant à voir (même si ce n’est pas depuis longtemps attendu). Pour l’épisode sur l’éducation sur le VIH, regardez la saison 3, épisode 4, autour de la marque des 31:30 pour un excellent spot de 30 secondes sur l’éducation au VIH.
4. S’il te plaît, aime-moi
De quoi il s’agit : La série australienne a été saluée pour sa représentation de l’identité LGBTQ et de la santé mentale. Avec plusieurs personnages queer, la série s’efforce d’aborder et de raconter les histoires de personnages LGBTQ aux prises avec leur santé mentale. Écrit de façon nuancée, Please Like Me s’efforce de réduire la stigmatisation en présentant des histoires humaines axées sur la communauté LGBTQ et la neurodivergence, en aidant à représenter différentes perspectives à travers le spectre de l’identité et de la sexualité ainsi que leur parcours en santé mentale.
5. Arrêt cardiaque
De quoi il s’agit : Basée sur le roman graphique britannique, la série Netflix suit un élève du secondaire ouvertement gai alors qu’il traverse sa première relation. L’émission se démarque par sa vision positive des histoires queer plutôt que de se concentrer sur la souffrance ou la tristesse. En dépeignant une expérience queer plus positive dans des situations et des environnements qui ne l’accueillent pas toujours, Heartstopper parvient à montrer respectueusement l’émotion de ses personnages naviguant au lycée et dans leurs relations. Même si la série ne donne pas un portrait totalement réaliste de l’amour jeune en évitant certains aspects les plus sombres non seulement de l’expérience queer mais aussi de l’angoisse adolescente en général, c’est une bouffée d’air frais à regarder. En permettant aux personnages de profiter et de s’imprégner du plaisir de vivre la romance jeunesse, le public peut profiter d’un luxe rarement accordé aux personnages LGBTQ dans les médias.
6. Une Ligue À Eux (Dramedy)
De quoi il s’agit : La série est une extension du film du même nom. Bien que le film préféré et adoré des fans raconte l’histoire de la All-American Girls Baseball League, il a omis les histoires clés des femmes qui ont joué et de celles qui n’ont pas pu jouer en raison des politiques et attitudes restrictives de ségrégation de cette époque. Minutieusement recherchée, incluant des consultations avec des joueuses de la ligue à ses débuts, l’émission élargit l’offre du film en racontant les histoires des femmes de la ligue et des environs. Avec des intrigues féminines incroyables, il montre ce que cela signifiait pour les femmes dans les années 1940 d’aborder leur sexualité, leur identité et leur amitié, y compris l’amour platonique queer. La série s’efforce d’inclure de nombreux personnages différents à travers le spectre, y compris une intrigue transgenre avec des acteurs qui s’identifient comme trans. En élargissant les intrigues des LGBTQIA2S+ et des personnes BIPOC souvent négligées à l’époque, la série s’efforce de raconter les histoires des femmes qui ont dû cacher leur véritable identité pour rester dans la ligue (et sortir de prison ou d’institution), ce qui rend la série intéressante à regarder d’un groupe dont les histoires sont restées en grande partie méconnues dans les médias traditionnels.
7. Le mot en L : Génération Q (Drame)
De quoi il s’agit : Reboot de la populaire série lesbienne du début des années 2000, cette version tente de changer les critiques envers la série originale, qui a été justement critiquée pour son manque de diversité dans ses choix de distribution (ils étaient uniformément minces, conventionnellement attirants, et majoritairement blancs avec un manque d’intrigues diversifiées). La nouvelle génération comprend un casting beaucoup plus diversifié, comprenant des personnages pleinement formés qui sont trans, latins, et une approche plus complète et authentique d’une intrigue bisexuelle. Cette régénération offre une perspective plus fraîche sur la vie de personnes de tous horizons sexuels et de genre; Il n’y a pas d’histoires de coming out, pas d’âmes torturées qui se posent des questions sur leur attirance. Et même si ce n’est pas parfait, c’est une série qui raconte des histoires queer désordonnées, drôles, tristes, aimantes, pleine de désir, et un peu plus authentiques, dans le sens où tous les personnages, peu importe leur sexualité ou leur identité, sont humains.
8. Pose (Drame)
De quoi il s’agit : Situé dans les années 80 et 90, Pose suit des membres de la communauté LGBTQ+ liés à la culture underground de la salle de salon. Presque tous les acteurs principaux de la série sont transgenres, y compris la productrice exécutive, Janet Mock. L’émission aborde des sujets difficiles comme l’épidémie de sida et le manque de leadership et d’urgence du pays à trouver des solutions, le mépris pour les vies trans, les manifestations ACT UP et les luttes générales de la vie à cette époque, tout en essayant de se trouver et de rester fidèle à soi-même. Pose raconte les histoires d’innombrables personnes qui sont souvent restées anonymes tout au long de l’histoire, surtout dans les médias traditionnels. Cela contribue à sensibiliser davantage aux communautés trans, queer et noire et à ce qu’elles continuent de vivre au quotidien.
9. Découplé (Comédie)
De quoi il s’agit : Une série sur un homme gai d’âge moyen qui se retrouve célibataire après 17 ans, Uncoupled navigue pour réintégrer une scène de rencontres qui a changé au fil des près de vingt ans où il a été « hors scène ». Alors que la série propose une approche légère des rencontres queer, plutôt qu’un regard plus profond sur les subtilités des rencontres LGBTQ+ d’âge moyen, elle offre une expérience de visionnage facile à la manière d’un « plaisir coupable » qui montre les difficultés de réintégrer le monde des rencontres à l’âge moyen et d’apprendre ce nouveau monde.
10. Orange is the New Black (Dramedy)
De quoi il s’agit : Présenté pour la première fois sur Netflix en 2013, Orange is the New Black était original, nouveau et excitant, offrant une perspective féminine sur la vie en prison. Il abordait (bien que pas toujours bien) le privilège, l’iniquité raciale et les intrigues LGBTQ+, y compris le personnage de Piper qui était mis en avant, sans être explicitement étiqueté comme bisexuel (jusqu’à la dernière saison). Bien que la série ne soit pas sans critiques, comme mentionné, elle offrait une représentation aux femmes de tout le spectre LGBTQ+ en mettant leurs histoires au premier plan, sans intention de choquer.
Résumé
La télévision offre une échappatoire à la réalité, une façon d’apprendre des histoires qui ne sont pas les nôtres, et peut-être plus important encore, nous permet de nous voir à travers les histoires des autres, nous aidant à nous sentir entendus et moins seuls. Et même s’il reste encore beaucoup de place à évoluer, il est rafraîchissant de voir les intrigues LGBTQIA2S+ devenir plus répandues dans les médias.